王菲的节目到底玩得有多大？
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上周《幻乐之城》首播，打动天后王菲进军综艺的节目终于揭开面纱。
黄晓明、任素汐、雷佳、易烊千玺四位唱演人先后献出四个温暖动人的音乐故事，前所未有的电影级画面和唱演形式包裹着亲情、公益、初心、梦想的内核，打动了无数观众，节目播出后，“王菲老师我是您女儿的粉丝”、“易烊千玺演技”、“任素汐把我唱哭了”等话题迅速成为热搜话题。
精彩和热闹的背后，一切都是挑战。
这档节目被业界称为“中国电视新物种”：唱演人与幻乐导演组成拍档，用现场直播的方式给观众呈现一场8分钟的音乐故事。它的大胆与独特之处在于实时唱演、精准切换、一气呵成，观众可以跟随镜头获得沉浸式、舞台剧般的视听体验。
不具备影视创作常识的普通观众，可能并不能体会这种one take形式的“凶险”：唱演人全程真唱真演，推进剧情的同时，需要配合搭档、音乐、音效、灯光，还要在多场景中快速转场，躲避机位，避免穿帮；幻乐导演实景实拍，全程没有喊停重来的机会，各工种必须配合得严丝合缝，哪怕只是一束灯光给晚了几秒钟，都有可能招致一场故事节奏大乱的灾难。更别提资源的有限：四个故事都发生在一个3000平米的演播厅，在限制经费的情况下，团队需要完成电影级别的呈现。
“太难了”，这是幻乐导演彭宥纶（首期易烊千玺作品《对不起》的导演）在接受采访时，反复提及的一句话。
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细心的观众会发现，四个秀播出的过程中，屏幕右侧一直挂有“实时唱演画面 无后期剪辑”字样。这到底是什么意思？鹅妹先来说说这个“无后期剪辑”。
“幻乐发起人”梁翘柏如是解释《幻乐之城》：把音乐、电影和现场结合在一起，把在后台的表演过程用直播的方式呈现给观众，整个过程不NG、无剪辑，一气呵成，甚至是一镜到底。简单来说，就是one take的MV。
看过《歌手》的网友对one take这个词一定都不陌生。但和《歌手》不同，《幻乐》的制作难度在于，现场直播情况下，唱演人不只是唱，还要演；不只要在现场走位，还要在多个场景中无缝转场；不止要考虑与现场乐队的配合，还要把控每一句台词、每一个步伐的节奏。对于导演来说，这种叙事性、多场景、多机位、电影级的拍摄，比通常的晚会式直播，复杂了不止一星半点；导演无法剪辑，只能通过精准的现场调度来掌控全局，否则就会穿帮。是不是光听着心脏都要跳出来了？
黄晓明和导演许宏宇合作的《独木桥》，穿越了宴席、大门口、暗道、镜子旁、独木桥等多个场景。
无法通过后期剪辑，导演许宏宇使用了七台机位，现场切换了四十多次镜头，才完成我们看到的流畅故事，“他每一刀要剪得非常精准，切A机，切B机，切C机，这是特别可怕的状况，一旦导演一个点切错了，整个团队完全会乱套。”
在以往的影视拍摄中，采用的都是分镜头拍摄，演员有NG的机会，只要有一条导演能过的镜头，后期就可以完成剪辑，哪怕NG无数次。而这些以往的拍摄手法在《幻乐》中被全部推翻。
02
我们看到黄晓明的《独木桥》开始之前，实时伴奏的乐队已经在观影厅，准备就绪。
乐队在观影厅，黄晓明在拍摄现场，导演在导播室，之间怎么打配合呢？节目中，黄晓明走到大屏幕背后的拍摄现场，就位，导演喊“开始”，表演开始，一段独白出来了。
事实上，黄晓明听不到导演的号令。导演许宏宇和黄晓明并没有对接沟通的耳返，演员基本是靠机器的拍摄灯是否亮起，音乐、音频是否响起，来判断表演是否开始。在之后8分钟表演中，演员也得不到导演的任何指令，全靠音乐音效和机位来判断、配合。这意味着音乐音效必须精准，否则也会影响演员的节奏。
因为全程无耳返，乐队伴奏和音频也只能通过工作人员提着一个小音响在移动中给到演员。这就要求拿音响的工作人员要快速移动，且不能出镜穿帮。
在短片《对不起》的表演过程中，我们从镜头里看到唱演人易烊千玺在卧室、天台、汽车里、奶奶房间四个场景里穿梭，而这些场景的总面积不到100平米，大概相当于一个小三居的空间。镜头之外、演员的对面、所有我们看不见黑暗中，导演、摄影师、执行导演、美术、场务，二三十人全塞在里面。导演如将军一般，在狭小的空间里发号施令，摄影、音乐、音频、灯光等各个部门依令行事，靠专业和默契共同奔赴这个造梦的“战场”。
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易烊千玺三人在天台那场戏，最后一个镜头千玺从天台跳下，下一个镜头就直接转场到三个人坐在汽车里。节目中有交代，跳下的千玺其实是替身。彭宥纶介绍，为了流畅转场，他们在天台的旁边藏了一个暗梯，替身一直蹲在暗梯处，当机位把镜头给到鸟笼时，替身便迅速走位到千玺的位置。
替身背对镜头，一台机位跟着他跳下去，
此时的千玺三人已经迅速从暗梯下来，狂奔到车上，紧跟着镜头切换到车内的固定机位，接着便是三人完成车内的表演。
这对导演的要求极高，镜头切早或切晚，演员当下的情绪可能都不对，甚至会穿帮，“如果替身提早十秒钟跳，我们切到千玺，发现他们还在疯狂朝车跑去，（就会出现失误）。”
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《对不起》天台这场戏，我们看到三个少年在天台上互相调侃，谈到梦想，放飞了象征寻找自由的鸽子，玩起了代表梦想美好的小台灯，镜头很丰富，很受少年青春热血所感染。
但事实上，这场戏并没有切换镜头。因为空间太小，天台上只能放一台机位拍，彭宥纶这场戏一镜到底，靠演员表演情绪和音乐的共同转换达到了很燃的效果。
《对不起》整支短片用了四台机位，彭宥纶总共实时切了十几刀（指切换机位）。把一镜到底用得更彻底的是雷佳和导演沙维琪的作品《虹光》，盲童在梦中寻找幸运花的故事穿越了多个场景，导演在这个梦境中一刀未切。
05
节目中四个秀准备到完成都只用了32天时间。彭宥纶发现大部分时间用来焦灼和摸索，剧本创作时间、实景搭建全都受到限制。而以往正常电视剧的筹备制作周期起码是半年起，电影要更长。
和她搭档的第一期唱演人易烊千玺在录制前夕正值高考，公演前一天才有了第一次正式彩排。在千玺来之前，彭宥纶替他走位，先和演员胡先煦、阿如那对完了所有戏和节奏。
作为导演，彭宥纶必须带着团队去抢彩排时间，把音频、音效和机位的运动，以及几十位少年走位的配合，控制在相对安全的时间范围内，让它不至于出明显的事故。
“大家凭着对剧本的理解，演员走位到这个位置要给什么样的音效，音乐；还是音乐给了之后，摄影要走到什么样的位置；还是镜头动了，要给音乐……这是个复杂的沟通过程。”彭宥纶回忆，在短片《对不起》三四个小时的彩排时间里，音乐、音效、摄影的机位和导播的切换，和演员的走位，和演员的台词，每一遍彩排都有错误，“大家非常非常专业，但这是一个新的形态，我们的排练时间太短了。”
千玺在公演前一天紧急赶到彩排现场，但新的问题来了：所有的音频、乐队、音响、摄影师、灯光师都是公共部门，由四个秀共享。由于乐队即时演奏的不确定性，事先播放编好的音频小样对于公演彩排来说基本可以视作无效，彭宥纶和千玺只能等到前面的秀彩排完才能凑齐完整的排练团队。“由于节目时长有限，很多镜头没有剪进去，我跟千玺两个人特别可怜地坐在角落，在等乐队。”
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首期节目播出后，大家惊讶于黄晓明明显增长的演技，也被任素汐对离世父亲的饱满情绪所感动。
任素汐唱着《儿时》，时而欢欣，时而落寞，时而悲伤，甚至因为哭腔，演唱并不完美，但正是这种残缺打动了观众，也让嘉宾黄渤看了之后，大呼“不敢来”。王菲也说，来的都是勇士。连影帝黄渤都说不敢尝试，这到底考验演员哪方面的功力？
编剧柏邦妮在看完《幻乐之城》后写下了千字长评：“正常电影表演是一条一条来的，就是一个镜头一个镜头的拍，演员会有很多时间来酝酿一个镜头的情绪，打磨细节；话剧演员一气呵成，必须把全部情绪打通，没有办法重来，也不会给你那么多酝酿的时间；戏剧舞台表演有肢体和舞台效果去帮你，要放大。电影表演，肢体动作太大就夸张就假了，要收缩，收到一个面部表情，一个细微动作，但是要极浓烈，极有表现力，一个眼神能杀人。”
而《幻乐之城》要求的，是比电影、喜剧更难的表演：实时，当众孤独，一条过，跳进跳出还要情绪连贯，气口均匀，饱满，精确，浓缩，就是舞台上进行的电影表演。
这样的新表演形式，对演员的难度考验可想而知。
任素汐的短片《儿时》故事最复杂、场景调度最多，剧情起伏也大，但任素汐成功把观众带到情境中，用柏邦妮的话来说，“完整强大，不可磨损的真实，把自己合盘托出。”
黄晓明的表演也得到了观众的认可，如柏邦妮所说“给的眼神是电影级别的，信念感很强。”
雷佳完成唱演后，王菲深深陶醉其中：“唱得太好了。”现场其他唱演人更是全体起立鼓掌称赞“歌唱家”。
年纪最小的唱演人易祥千玺更是接连征服了王菲和黄渤，黄渤夸千玺“惊喜很大
”。
07
一切也并不是完美无缺。
《对不起》中，千玺、胡先煦、阿如那三人在车里那场戏，三人开车往前，经历时代变迁，一路上人三人还发生了冲突。
我们吃瓜群众看起来并没有问题，但彭宥纶解释，事实上因为空间狭窄，戏剧冲突大，三个演员太紧张，表演节奏出现了一些问题。“千玺拿手机，阿如那应该diss他不要玩手机，但他给词给慢了，当时音效一直是‘叮咚叮咚叮咚’，实际上是我在用这种方式提醒阿如那给词，但我们响了很多声之后，阿如那才调整自己，马上给词，虽然也不影响整个呈现，只是说会有一些遗憾。”
还有任素汐那场戏中，爸爸的扮演者起身早了几秒钟，镜头还没来得及切走，出现了明显穿帮。
正因为困难重重，不少媒体才会在《幻乐之城》首播后对表现堪称完美的任素汐不吝溢美之词。
彭宥纶也在采访中对易烊千玺赞不绝口。“比如前面一秒钟，你在疯狂地跑，然后马上下一秒就要切到这场戏了，你整个情绪要马上调整，进入到这场戏的情绪”，彭宥纶说，这很考验演员对整个表演状态的控制，“前面我们排练了两遍半，没有一次排顺过，但（公演直播时）千玺用他的表演稳住了节奏，一旦节奏给压住了，音频和摄影节奏都会带慢，就不会出错。”
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难题还有资源。节目组按照抽签方式分配给四个秀A、B、C三种等级的资源，A级资源有300平米的空间，制作经费是最多；
任素汐、辛爽拿到A类资源
B级资源是200平米，费用是A级资源的一半；C级资源就只有100平米，一个一般三居室大小，再加上A级资源1/4的资金。彭宥纶和易烊千玺拿到的就是C级资源。没有钱，机位少，这是制作之外一个更可怕的事。
《对不起》的开头是易烊千玺躺在床上的戏。
镜头角度调转，观众会发现千玺其实是站在一个跟地面呈90度垂直的床边，这并是镜头需要，而是因为房间小到连床都放不下。
资金有限，汽车道具是美术求资源求来的，汽车穿行时两边街道的背景是团队找朋友借了免费的LED屏幕，把它架在车的周围，演员们在车里“想像表演”。
空间最“豪华”的就是奶奶写信那段了，但也是因为没钱，四边直接拿黑布蒙着。但这种“粗糙”和局限，在全体团队的创意组合下，并没有影响最终呈现的精致。
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《幻乐之城》开播前最大的吸睛点就是“王菲首秀”。在整个过程中，她到底扮演了什么角色？彭宥纶给出了“精神导师”的答案。当时因为千玺紧张备战高考，彭宥纶的剧本创作遇到很大难题，当时她特别慌，几近崩溃。当整个执行团队都怀疑不定时，王菲站出来对她表示认可，“她的认可给了我们信心，给了我和千玺很大的帮助，不然我们两个可能真的都会颓到地上。”
和雷佳合作的导演沙维琪犹疑时，王菲也给了他鼓励与信心。
王菲参与了四个秀的创作和排练，当看到彭宥纶组还没来得及排练，王菲马上停止探班的寒暄，让他们赶紧排，自己拿了小凳子坐在旁边。由于时长，这部分内容并没有全部呈现在观众面前。
彭宥纶形容王菲是“一个在人世间活得特清醒的仙人”：活在人世间，很了知普通人的情感，很会观察；说她是仙人，她有一个很高的审美视角。她说话特别直接，后面你们会看到。”
第一期节目完成后，彭宥纶瘦了15斤，这在她之前无论是执导《我是歌手》第三季总决赛、还是《二十四小时》、《高能少年团》等综艺宣传片的从业经历里，前所未有的。
《幻乐之城》对她来说，一场梦幻的冒险，“我跟千玺说，这么点彩排时间，干这么多事，我们在干嘛呢？我们两个都在冒险，我们尝试把电影工业和电视工业做衔接，做一个非常纯粹的，没有商业捆绑的创作，让它来表达我们和唱演人的价值观，小目标和情感，这是一个很珍贵的空间和平台。”
文/蔡小荷
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