女导演再度扬威戛纳 河濑直美是一位颇具国际声誉的日本女导演。在饱受商业化大潮冲击的日本影坛中，河濑导演独树一帜，她从不迁就大众的眼光，一直以独立电影人的身份用自己的语言编织着没有花俏外衣却真切动人的故事。 虽然河濑的作品在日本国内并不被看好，但在国外却连连得奖。在一九九七年的戛纳电影节上，二十七岁的河濑凭借影坛处女作《萌动的朱雀》捧得金摄像机奖，刷新了最年轻获奖者的纪录。 时隔十载，当年初出茅庐的女导演已经成熟，她带着新作《殡之森》再度来到戛纳电影节代表日本参赛，一举击败来自世界各国的二十一位对手夺得了评委会大奖。在六十年代，曾有几位日本导演连续获得该奖项，此后直到九〇年，才由《死之棘》的导演小栗康平重获此奖，此番河濑的成功令日本国内大为振奋。载誉归来的河濑导演一到关西飞机场就被记者团团围住，半个多小时后索性就在机场的大厅举行了小型记者招待会。为了表彰河濑导演为家乡做出的贡献，奈良县议会还特地举行了表彰仪式。 渐渐酝酿而生的人本主题 2003年，在拍完《沙罗双树》后，最初河濑导演打算接着拍一部喜剧片。当时，由于祖母出现了老年痴呆症的症状，她结识了一位临床研究痴呆症多年、经验丰富的医生，与此同时，她又在为NHK拍摄纪录片的过程中认识了在奈良建立痴呆症患者护理中心的人士，由此，河濑导演开始渐渐了解痴呆症的各种相关情况。 可以说，本片的主题并非针对社会现象的有的放矢，而是在导演心中经过长久地点滴积累，自然酝酿而成的结果。因此，影片融入了河濑导演的许多独特见解。片中的“小杜鹃”护理中心由一幢旧民居改建而成，风格与当今日本的同类设施大相径庭。日本目前针对痴呆患者的设施基本都以舒适和洁净作为卖点。河濑导演的祖母认为那种干干净净的感觉是无机质的，缺乏生活的气息。祖母的话启发了导演。如果只住上一、两天，饭店这样的地方当然没问题，但对于过日子来说，人们总希望有一个具备归属感、能让人放松的空间。于是，河濑导演特地在片中安排了一所外表并不那么“理想”的护理中心。在这样一个舞台中，人们的表情更为生动，同时，人与人之间的交流也得到了强调。 本片的两位主人公分别为丧偶的痴呆老人和丧子的中年护工，导演并没有停留在看护方和被看护方的角度，而是站在“人”的立场上去挖掘两人的关系，并以两者的互动推动影片的情节发展。河濑导演将痴呆病人作为影片的切入点，并在此基础上展开更为深广的探讨，其中包括生死观、生命价值、生存方式等种种直指人的存在的本体论问题。 毫无表演经验的男主角 本片的男主演宇田茂树是一个没有表演经验的普通人。他现年61岁，常年在出版社从事编辑工作，退休后开了家小咖啡店，并继续写写小文章。2000年，宇田茂树看了河濑导演的电影《萤火虫》，相当喜欢这部片子，此后，竟碰巧和导演在居酒屋中相遇，一来二去两人就成了朋友。03年在《沙罗双树》的拍摄过程中，宇田慷慨地将自己的家提供出来作为摄制组的工作室。而他自己也没想到，竟然会收到来自河濑导演的片约走上大银幕。 出演女主角的尾野真千子和河濑导演则是老搭档了。她与河濑一样，也出生在奈良，97 年尾野被河濑看中出演了《萌动的朱雀》，由此踏入演艺圈。 为了让演员能把握剧中的人物，河濑导演为两位主演安排了特别的“功课”。尾野真千子一连两周住在四个半榻榻米大不带浴室的房间里，体验一位母亲的丧子之痛。而宇田茂树更是在护理中心里见习了三个月，观察、模仿痴呆症患者。这帮助演员们形成了自然贴切、不着痕迹的表演风格，同时也令影片呈现出少见的质朴和平实。