打造全新经典 　 传奇童话焕发新生 《冰雪奇缘》的核心元素来自于安徒生的传奇童话《白雪女王》，这部1845年发表的童话引起了不少迪士尼制作人的兴趣，其中更包括华特·迪士尼本人。影片的创意理念当然是抓住这个故事最核心的动人元素，然后用现代精神来予以呈现——就像迪士尼动画《小美人鱼》那样——这是安徒生的另一部童话，1989年被迪士尼搬上大银幕。几经考虑，导演克里斯·巴克决定接受这项挑战。 《白雪女王》讲述了一个善恶斗争的故事，一面魔法镜子的碎片导致一个叫凯尔的小男孩开始以负面的眼光看待世界。　“我们受到这种内心争斗的启发，并欣赏他所传递的信息”，巴克说道，“我们也很喜欢吉尔达，童话里想要拯救凯尔的那个女孩子，她的乐观、大爱、坚强和决心，逐渐开始形成我们构建的安娜。” 故事团队也遭到了《白雪女王》的挑战。最初以编剧身份加入团队、其后与巴克联合执导的珍妮弗·李认为，安徒生版本中的女王角色满是神秘。“她在原本的故事中只是一个符号化的角色”，李这样说，“但在《冰雪奇缘》中她需要为自己发声，这样才能让现今的观众感同身受。” “我们希望这部电影既有时效性又能永恒经典”，李继续说，“我们想找一些非常现实、每个人又都能理解的东西，然后意识那就是到恐惧。它让我们变得消极，扰乱我们的人际关系。这部电影中的每个场景，都以不同的方式支持了电影的主题——家庭与爱、以及真爱战胜恐惧。而恐惧也正是驱动艾莎的东西。” 艾莎无法控制创造冰雪的魔力导致了童年时她和安娜的一次意外。艾莎当时使用魔力与安娜玩耍——她创造了雪人，姐妹俩在房子里玩雪。但后来魔力失控，误伤到安娜。艾莎从此每天都活在可能会再次伤害安娜的恐惧中，因此她开始逃避自己最爱的妹妹。“安娜对这次事故没有印象，成长的过程中她一直都在努力接近艾莎”，巴克说，“安娜同时也被迫追寻自己的生活方式。” “她代表了很多和我一起成长的女孩”，李这样评价安娜。“我们可以把她看作一个现今的女英雄——坚强勇敢，但也有缺点。她绝非完美，而我正是爱这样的她。她一路都在成长，成为她想成为的人：充满能量，但也有自己独特的幽默感。”李很赞赏克里斯汀·贝尔通过精彩的配音给这样一个角色带来了生命，“克里斯汀拥有这样的温暖和幽默，非常与人为善，非常安娜。” 同样地，伊迪娜·门泽尔也赋予了艾莎温暖和可爱的特性——虽然这是一个设定为冷酷的角色。“伊迪娜的声音里有一丝脆弱”，巴克说，“她配音的是一个很强的角色，但又一直生活在恐惧中。所以我们需要能够同时诠释出坚强与脆弱这两种特质的演员，而伊迪娜的表现棒极了。” 在破碎的家庭纽带中长大的安娜与艾莎，关系再次天翻地覆。安娜意外激起了姐姐的情绪，导致风雪呼啸，所有人都知道了艾莎隐藏的秘密。于是艾莎逃出王国，只留下冰封的冷酷——而安娜希望能把一切恢复原貌。为了寻找艾莎，安娜不得不求助于粗鲁的山民，由乔纳森·格罗夫配音的克斯托夫，后者不情愿的被卷入了这场大冒险。　“我们喜欢这个非典型迪士尼英雄的点子，”巴克说，“克斯托夫只是个普通人而已。他不修边幅、脏脏兮兮而且出人意料。他住在阿伦黛尔王国外的高山上，他最好哥们儿是头名叫斯特的驯鹿。” “克斯托夫对这个故事很重要，因为他敢于挑战安娜的任何观点，”李又说，“我们需要乔纳森这样的角色，即使他不同意主角的想法观众仍然会喜欢他。而乔纳森的声音也是——哇太棒了。” “每个人都喜欢乔纳森”，巴克补充道，“他赋予了角色令人喜爱的魅力。他还很好相处，非常平易近人。” 为了寻找艾莎，克斯托夫和安娜要面对极端的气候、凶恶的狼群和一个似曾相识，名叫雪宝的雪人。“当艾莎逃出阿伦黛尔”，李说道，“她开始释放她隐藏了一生的魔法。她创造的这个雪人来自她和安娜小时候度过的美好时光。雪宝代表了纯粹的天真和童年快乐。我们一开始这么想他，雪宝就活灵活现的蹦了出来。他就像小孩子一样好玩，完全不受尘世的玷污。他是唯一一个没有被‘恐惧对决真爱’影响的角色。他就是爱的化身。” “对于动画团队来说，雪宝就像一个巨型玩具箱”，巴克补充说，“他由三个雪球组成，能够以不同的形式解体和组合。他的眼睛滴溜溜转，鼻子可以滑进滑出还可以取下来。他的胳膊也会脱落。动画师想怎么玩弄他都行。” “雪宝的创作经历了多次改进”，李说，“他有很大的潜力。我们在自问‘雪人会怎么想？’这个问题时就把他定型。于是我开始把他写成一个十岁出头、可能是12岁的贪玩、直率的小男孩。他可能比男童复杂一点，但依然纯真。接着搞笑的乔什·盖德加入配音，我们就决定把安娜、克斯托夫初见他的场景做得更加好玩。我们进行了暴风般的即兴表演模拟，发掘出了最适合雪宝的性格。最终那个段落配得太完美，完全不需要任何重新录音。” “雪宝的一些辛酸和感性情绪，自然就让这个角色变得更好玩”，李继续讲，“我觉得除了乔什，没人能胜任这个角色”。 “我们想要角色和场景都更贴近现实”，制片人彼得·戴尔·维克补充道，“雪宝是电影中最有趣的角色，但因为他也以最天真的视角来看这世界，因此可以令他非常快地戳中人心”。 按照彼得·戴尔·维克的说法，雪宝代表了《冰雪奇缘》的美丽之处。“故事百转千回，拥有观众对迪士尼电影期待的一切——好玩有趣又触动心灵，也有不少出人意料的转折。这就是我热爱本片的原因。” 创作震撼舞台 挪威文化启发灵感 《冰雪奇缘》的故事需要一个戏剧化的设定，需要由冰、雪、城堡和山峦来完善。电影制作者们从安徒生的童话原著汲取灵感，那个故事发生在斯堪的纳维亚。为了创造坐落在峡湾上、拥有大量经典建筑元素的阿伦黛尔王国，制片团队从挪威探寻到大量细节来建构。最终险峻、壮丽的风景为安娜与克斯托夫的冒险旅程提供了完美的背景。 “从某种角度来看它就像是公路片，所以背景对故事不可或缺”，导演克里斯`巴克说，“我的其中一位导师是埃里克·拉森，迪士尼九大元老之一。埃里克经常说，‘我们不必建构一个真实的世界，我们只须建构一个可信的世界’，所以我们的故事背景并不是完全复制挪威——我们只想稍微扭曲并改装它，从而将其变成我们自己的环境——它会让观众感到熟悉，同时也能我们的角色身处最合理的背景。” 艺术总监麦克·杰艾莫补充说，“我们想构建一个让人感到亲切的世界，它有迷人而活泼的背景，不受时间限制，即使几个世代后也能被人轻易认出。挪威提供了一个我们从来没探索过的文化背景，于是我们想，‘把它戏剧性的环境、建筑和着装美学进行融合一定很棒吧？’它就像是从经典迪士尼电影中走出来的世界，但又是一个全新的世界。” 杰艾莫和他的团队也被挪威传统的民族服饰激发出无限灵感，它们饰以刺绣并有惊艳的色彩设计。花卉画饰作为一种贯穿挪威历史的民间装饰艺术风格，也在电影里惊艳呈现——服饰上，建筑里，甚至在艾莎的魔法和她创造的冰品中。 电影制作者们早期就做好了艾莎会在魔力曝光后创造冰宫的设定。“我们派了几个制片团队的成员远赴魁北克拜访当地知名的冰雪酒店，以探寻光线如何在冰和雪上进行反射以及折射”，制片人彼得·戴尔·维克如是说。 冰雪酒店整个建筑只能保持四个月，因此每年都要重建。它由15000吨雪和500000吨冰组成。有些冰墙的厚度达到四英尺。“它里面很冷”，拜访了这间酒店的巴克说，“阳光通过冰折射出来的景象实在是太赞了。就是从那刻起，我们知道艾莎的冰宫也可以这样壮观。” 但是要做到如此并不容易。“只是艾莎建造宫殿的一个单镜头，在技术上就需要50个人协作完成”，李说，“而且那些镜头太复杂，一帧就需要30个小时来渲染。由此你可以看出我们的团队对这部电影付出了多少。而我们最终真的做到了，一切都太美了。”