说起来，笔者很难讲锦织敦史的风格到底是什么。应该说，他在《偶像大师动画版》毫无疑问形成了极强的群像剧演出能力，也形成了对群像剧的偏好。这种能力与偏好跟他形成《DitF》群像剧的设计应该是分不开的。但是，《偶像大师》时代的他并不是今石洋之那样有非常强烈的镜头美学的人。如果说拿今石洋之比较实在太过度的话——那么和高雄统子比也是一样的。当然，笔者对于演出的洞察力是很有限的，面对那时的锦织敦史那样风格不强烈的人，就显得更加有限了。尽管如此，如果要去总结一下的话，那么除了惊人的细致之外，锦织敦史的演出展现出的就是“安排”或者“协调”（Arrange）的能力，包括对剧本的协调，对群像剧的协调，以及对演唱会演出的协调。
《偶像大师剧场版》片尾演唱会。作为动画人的锦织敦史已经为动画文化留下了独属于他的东西。
TV完结之后的2012年，制作人鸟羽洋典受到了偶像大师7th演唱会的刺激，冒出了制作新动画的企划。这一企划经过一系列的讨论，最终确立为了剧场版动画，也就是后来的《偶像大师剧场版 走向光辉的未来》，锦织敦史也获得了第二次成为监督的机会。缺乏剧本构思的锦织敦史曾经打算把剧场版搞成五集动画的拼接。虽然最后这种自暴自弃的计划没有付诸实践，不过坦白来讲剧场版的剧情部分依然显得冗长，并没有TV版展现的协调感。当然，考虑到剧场版构思的难度，这也是可以理解的。而且，更重要的是，锦织敦史在《偶像大师剧场版》中留下了日本动画偶像演唱会的巅峰。如果说对偶像半毛钱兴趣都没有的读者为什么要看偶像大师，那么剧场版结尾这一场光的海洋中的演唱会可以成为一个理由。应该说单纯论作画的话，剧场版的演唱会也并不会比TV版中的两场演唱会更加令人心动——剧场版演唱会的作画充满了“纰漏”，也没有多么令人眼前一亮的“神作画”。但是这场演唱会表现出了动画的价值：超越现实，表现出一些现实中无法呈现的美。比方说那个环绕场地一周，充满力量的镜头，仍不是现实所能达到的。
从偶像大师一路走来的锦织敦史收获了奖项，赞誉以及期待，也为偶像大师系列本身做出了巨大的贡献——这不仅仅是上次提到的锦织敦史为新世代偶像大师提供了新的人设风格。《偶像大师动画版》的成功，也为偶像大师系列走出“炎上事件”的低潮做出了巨大贡献。剧场版之后，锦织敦史低调了相当一段时间，并且在2018年推出了自己的监督新作《Darling in the Franxx》，这次又怎么样呢？
《DitF》第一话，锦织敦史分镜回。令笔者心动的并不是荧幕宽屏镜头的设计，而是锦织敦史的“简洁”——上图的镜头中，镜头虽然大略是静止的，但是一刀切的影子加上富有力量的透视，辅之以简洁系的人设，锦织敦史的这些镜头充满了直截了当的力量感，气氛和视觉美都是令人赞赏的，也更能呼应他在个人本中展现的实力。这样的监督家锦织敦史，更像是一位Gainax的出身的充满个性的监督了。但是笔者在《DitF》中对于锦织敦史的心动也是仅止于此了。
《DitF》从企划成为作品的事情，网上已经有了详细的叙述，笔者也没什可说的了。总而言之，锦织敦史找到老搭档，偶像大师动画系列（整体）制作人鸟羽洋典，希望能够实现自己的企划。人脉广布的锦织敦史一方有求，于是八方前来支援。A-1和Trigger（偶像大师时的Gainax——不过话说回来，偶像大师放映期间Trigger其实就正式诞生了）再次组合，将锦织敦史擅长且喜爱的群像剧企划变成了人气作品。可是结果来说，笔者认为，《DifF》既不能（配）成为机战，也不能成为恋爱。《DitF》究竟成为了什么呢？
《Kill La Kill》？《EVA》21话？飞跃巅峰？弱化版反螺旋人？
笔者想说，除了并不“国家队”水准的制作，《DitF》最令人惋惜的是它的主题性。Gainax的“新生代”动画人一直都是处在“Gainax”的阴影下的。他们往往放不下《飞跃巅峰》和《EVA》，以至于这些经典主题和表现还会反复出现。有的时候，这样的反复成功了，比如《天元突破》。但有的时候，这样的反复注定失败，比如作为杂糅而诞生的《DitF》。
锦织敦史这次未能令人心动，更多的不妨等《DitF》完结再说吧。
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