仙境山水，金碧辉煌，网友，有内个味儿
2020-06-28
古人对大自然的认知有限，他们认为天上有神仙。无论是文学作品中，还是绘画作品中，都有对仙境的描绘。古人觉得仙境是富丽堂皇、精致美丽的地方，于是他们不自觉地就把人世间最好的东西都投射到想象中，反应到作品里。马王堆汉墓出土的帛画已经有了对仙境的描绘，这应该是迄今所见最久远的一幅画作了。到了隋唐五代时期，山水画创作异军突起，画家们发现，这简直就是描绘仙境的绝配。此后，仙境题材成为山水画中的重要组成部分。宋代皇帝喜欢祥瑞之气，也和对仙境的向往有很大关系。明代的仇英，擅于摹古，注重色彩，他画的仙境山水，名噪一时。清代的袁氏叔侄，将界画融入仙境山水，让奢华大气的宫廷风格被大众所接受。
黄秋园 福山寿海
这幅《福山寿海》就是典型的仙境山水，如果不说作者，仅凭风格很多人会猜是仇英的作品，也许还有人会猜是清代袁江、袁耀的作品。其实，这是近现代名家黄秋园的作品。接下来有人可能会问，画得这么出色，黄秋园一定是什么科班出身的专家教授吧。错了，在很长一段时间里，根本没人知道画坛上有这样一位出色的画家。直到他仙逝之后，在中国美术馆办了一个遗作展，才轰动画坛。当时的画坛名家纷纷愿意用自己的精品力作，换取黄秋园的作品。画得这样好，在世时竟然没有名扬天下，的确令人唏嘘。不过，从黄秋园的作品中能够看出来，他不在乎虚名，他只是尽情享受创作带来的快乐。
黄秋园 福山寿海 局部
在一些专业画家的心中，青绿、界画、工笔、重彩，运用这些技法创作出来的作品很容易俗气，应该尽量避免画这样的作品。黄秋园在创作中有一种挑战精神，明明知道可能受到诟病，他偏要勇往直前，画出自己的风格，让作品说话。上述提到的四种技法，《福山寿海》都占了，但只让人感受到恢弘壮美，大气磅礴。有这样的观感，还是因为黄秋园扎实的技法，与致敬古典的虔诚。首先，青绿作品费工费时，很多画家都不愿意画。界画还要需要学习透视原理，阻挡了一批画家的创作兴趣。细绢之上画工笔要三矾九染，少一次也不能表现出明快华美的风格，又挡了一批耐不住寂寞的画家。所以，没有虔诚之心，画不出来这样的作品。
黄秋园 福山寿海 局部
《福山寿海》的构图很有意思，古人画这类作品往往采用全景式构图，画面主体就是一座高山。黄秋园为了打破前人规矩 ，在边角处下足功夫，让画面上的山、海、云雾并重。别看改动不大，但在构图上几乎都是自己的内容。这样就不会与前人作品雷同，便于画出自己的风格。从作品中，可以看到黄秋园强大的摹古能力，也能看出来他敢于变化的创新精神。构图上的新颖，给作品带来了一种明艳秀雅的味道，破除了专家口中的俗气。
黄秋园 福山寿海 局部
从作品风格来看，《福山寿海》是黄秋园的中期作品，他正在尝试通过摹古进行创新。画家风格的形成不是一朝一夕的事情，耐得住寂寞，持之以恒不断创作才能有机会登上艺术的巅峰。黄秋园的作品不仅能够带来技法上的启迪，还能带来关于画家要如何成长的思考。
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