浓浓金石味，青铜器全形拓加写意花卉，吴昌硕绘《鼎盛图》
2020-06-29
金石味是什么？其实，金石味可以理解为古典主义的代称，清代嘉庆道光年间的学者，喜欢进行青铜器和碑刻研究。其研究成果作用于文艺界，就有了推崇古雅霸悍的金石味了。为了解释金石味，文艺界创作了很多作品，在这些作品中，吴昌硕的画最为直观。只要看一眼，就会恍然大悟。这幅《鼎盛图》采用了青铜器全形拓和写意技法，青铜高古，牡丹绚美、梅花高洁，这幅作品传递出的韵味就是金石味。
吴昌硕 鼎盛图
《鼎盛图》很像国画中的博古画加清供图。如果画中不出现全形拓，完全可以把这幅画当成一幅博古画。将青铜器和花卉画在一起，还真是清代画家的贡献，前朝画家很少有这样的创意。主要是因为，清代的审美准则中有一条标准“以古为美”。这样的标准流传开来之后，画家们为了表现古意，动足了脑筋。大概在道光年间，出了一位“艺僧”六舟和尚，他精研拓印，结合前人手法制作出能够表现立体感的青铜器全形拓。然后他又把拓片入画，形成了这种形式感极强的艺术风格。吴昌硕画《鼎盛图》应该也是受了六舟和尚的影响。
吴昌硕 鼎盛图 局部
画花卉，一般有两个要素一定要具备。一是形似，二是自然。形似是对技法的要求，自然是对表现形式的要求。至于其他方面都很自由，比如，画家可以根据作品的需要，将冬天的花与春天的花，画到一幅作品上。这样有悖于自然规律的作品，不会受到欣赏者的诟病。所以才有了《鼎盛图》中，梅花和牡丹并列。画中有两只三足圆鼎，前面的鼎中有一树梅花，后面的鼎中是一丛牡丹。如果将两者调换一下位置，就会发现，还是吴昌硕的构图看上去更有空间感。这也是欣赏作品的一个小妙招，如果画面构图相对简单，那么就在头脑中按照自己的想法构建一下。之后你就会发现，大师就是大师，你想到的，几乎都是大师淘汰的方案。这样可以帮助欣赏者提升审美能力。
吴昌硕 鼎盛图 局部
吴昌硕画《鼎盛图》这样的通俗作品，不仅是为了用作品解读金石味，而且还在表达他追求的雅俗共赏。对于画家而言，尤其是海派画坛名家来讲，雅与俗不是他们在创作中关注的重点。他们经过市场的打磨，有很多办法去营造氛围，强调意趣。吴昌硕更是一位不在乎什么是俗、什么是雅的艺术家。他可以画出倔强的精神，也能画出烂漫的天真，再结合青铜器全形拓所具有的王者气息，此时他几乎就是天下无敌了。
吴昌硕 鼎盛图 局部
受到吴昌硕的启发，近代有很多名家都画过这种类型的作品。相较而言，只有吴昌硕画得比较自由、比较大胆。这种尽兴的创作，赋予作品舍我其谁的霸气。
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