画家郭关古琴演奏专辑

郭关古琴演奏专辑

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《平沙落雁》

  明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨。流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。

《桃源春晓》

    曲谱《西麓堂琴统》的曲名、后记先给了我们一个明确的指向：乐曲题材取自东晋诗人陶渊明的诗文《桃花源记》，曲谱的后记也摘其序文大概：“晋太康中，武陵渔者操舟溪行迷失道，见桃花夹岸，落英缤纷，遂沿溪而入，得异境，桑麻村落，男女怡然。争来问讯，云是秦人避乱居此，不知有汉，无论魏晋，如日送归，他日觅之不可得矣，故有是曲。”

    《桃源春晓》给我们这样的初步感受：宁静和谐的田园、怡然快乐的人群；音乐形象明晰显然、音乐语言质朴古老。酷爱自然的陶渊明对田园、对生息在田园的人们怀有一种天然的情感，《桃花源记》是诗人最高的理想境界。借助琴曲曲题和诗文的启示，我们可以在其导引下自由自在地想象：田野的春风、小溪的清流、近处的茅屋、远处的炊烟、暮归的飞鸟、淳朴的田父、天真的村童……通过想象表达琴曲宁静、自然、淳朴的精神境界，并借此抒发弹琴人的胸怀情操……

《普庵咒》

    出自《禅门日诵》，为必读咒语之一。经云：八地菩萨以上乃可自说咒语(参《楞严经·卷六》《大正藏》第十九册页129下)。本咒乃南宋临济宗僧普庵大师（1115～1169）所说。《普庵咒》是由许多单音参差组合，构成一个自然的旋律，犹如天人相互交融，听之如同深刹钟磬齐鸣、梵呗悠悠，令人自然进入祥和肃穆、清净空明的境界。

太古引

  《杏庄太音续谱》中记载：杏庄老人曰，自古及今，不知几人称王，几人称霸，几兴几废矣。所谓一世之雄而今安在哉。《琴苑心传全编》中记载：是曲古曲也。盖考槃乐道之士，感懐寓意之所作也。志在高古，其趣深逺，一唱三叹之间，而若有馀音也矣。

   后记：琴以使人平躁释欲，乐义好礼，世有对琴而犹恣睢贪鄙骄诈悖戾者，此有其噐而未寻其本，弗得其所为琴耳。子曰，人而不仁如乐，何故君子谨心焉。《神奇秘谱》中琴曲解析：臞仙曰，是曲也，不知何代所作，若非考槃在涧之硕人，必衡门乐道之髙士。其趣澹然沉静，鼓之者，孑孑然若遗世独立於无何之鄕也。可以回古风於指下，以今追昔，可以感兴伤怀於一唱二叹之间，而有馀音也。

《渔樵问答》

    是一首古琴名曲，为中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》 。谱本有多种。《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。杨表正修订曲谱，配制歌词。清代琴家又略去歌词，将曲调稍加改易，成为独立的器乐曲。此曲优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。

《山居吟》

    毛敏仲作曲。毛敏仲（公元十三世纪）名逊，浙江三衢人，宋末元初浙派琴家。自幼好琴，研习「江西谱」，后转而弹奏郭楚望（即郭沔）的传谱。年少时，投宋宁宗恭仁皇后的侄孙杨缵门下研习琴谱，后曾参与《紫霞洞谱》的编撰。元兵破临安后，曾一度隐居于山林。一生所作传世名曲颇多，在琴界极有影响。所作曲目主要有：《渔歌》、《樵歌》、《山居吟》、《列子御风》、《庄周梦蝶》、《禹会塗山》等，尤以《平沙落雁》广为人所称道。《山居吟》最早见于《神奇秘谱》。此曲表达山林隐士超尘脱俗、淡然无争的人生情趣。琴曲虽短，但音调苍古恬静，是一首清雅从容，音韵高古的佳作。「山居吟」者，深居山林与世无争，大山为屏，清流为带，天地为庐，草木为衣，徜徉其间弗牵尘网。     古往今来，文人雅士对与山月为伴，林木为友，晴耕雨读，其乐陶陶的山水田园生活，莫不情有独钟。山之壮阔，水之婉约，养心养性。蜀有鞠躬尽瘁之卧龙先生，于山野耕读中，得一颗淡泊宁静之心，酿天下局势于胸。晋有五柳先生采菊东篱下，悠然见南山，慢步于溪谷，鸣琴于山巅，平淡中品茗真滋味。唐有诗佛王维离开仕途之路，隐居于辋川别墅，「空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流」，清新澄净的山水生活掀开了诗人新的人生篇章。

山水之美，在真，在纯，在乎自然。人生的旅途中有峡谷，亦有高峰，有激流险滩，亦有静水照大千。山水无心而自在，人若能效得一二，自能领略一番开阔天地，徜徉其间弗牵尘网，妙不可言。    

流水

  “  高山流水”最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。《高山流水》，为中国十大古曲之一。

《春晓吟》

    属中国古琴名曲之一。最早见于明代<<西麓堂琴统>>（1549）。表现了春之欣欣向荣的景象。共三段，《二香琴谱》认为它“和平、中正、大方”，为诸曲之冠。

《酒狂》

     据传琴曲作者为魏晋时期竹林七贤之阮籍，乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒声”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注。

     该曲结构短小严谨， 《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”

《神人畅》

      传说“神人畅”一曲为尧帝所作，《西麓堂琴统》谢希逸琴论曰：“神人畅唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。”古今乐录曰：“尧祀天地，座有神见尧曰，‘洪水为害，命子救之。’”古琴的历史从尧舜时就有了，舜做五弦之琴，伏羲削桐为琴，而“神人畅”如果是尧之作，那应该算是最古远老的琴曲了。由此也看来古人常用琴与上帝沟通。琴曲开始一大段通透天灵的泛音（天音）由远而近，如同上帝对人的启示，福音飘然而至。随后便是一段有节奏起伏的散音（地音），按音（人音）似乎把人带入一次虔诚的祭祀里，那开阔的气感就如祭祀上帝般的舞蹈，神秘而有韵律。琴曲最后出现了天人合一般的景象，人与神的交融，心领神会般的启悟......著实让人听后意犹未尽。此曲只用到了五根弦，所以更贴近远古时期古琴的味道。

韦编三绝

     《韦编三绝》为一首古琴曲，又名《读易》、《秋夜读易》，由孔子「韦编三绝」的故事演变而来。《史记·孔子世家》记载：孔老夫子读《易》，韦编三绝。 春秋时期的书，主要是以竹子为一根竹简上写字，多则几十个字，少则八九个字。一部书要用许多竹简，通过牢固的绳子之类的东西按次序编连起来才最后成书，便于阅读。通常，用丝线编连的叫“丝编”，用麻绳编连的叫“绳编”，用熟牛皮绳编连的叫“韦编”，其中为熟牛皮绳最为结实。像《周易》这样厚重的书，当然是由许许多多竹简通过熟牛皮绳编连起来的。

   孔子“晚年喜易”，花了很大的精力，反反复复把《周易》全部读了许多遍，又附注了许多内容，不知翻开来又卷回去地阅读了多少遍。通常认为，孔子这样读来读去，把串连竹简的牛皮带子也给磨断了几次，不得不多次换上新的再使用。以此比喻读书勤奋用功。

　《韦编三绝》，不论文字还是琴曲，都是对夫子一生「默而识之，学而不厌，诲人不倦」、「发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至」的一种呈现，更是勉励鞭策后人契入圣贤心境的绝佳教材。
　《韦编三绝》为琴曲之珍品，乾坤定位、阴阳清朗、刚柔相济、天人合一，琴音飘然洒脱，若有若无，人与自然融为一体。德音雅乐，曲短境深；涵容摄远，意犹未尽；学圣希贤，此曲臻境；云山苍苍，江水泱泱，夫子之风，山高水长。

欸乃

    著名古琴曲《欸乃》存谱初见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》（1549年），亦有人称其《渔歌》或《北研露楼琴谱-欸乃(5张)渔歌》，有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》发展而成。其曲意历来根据唐代诗人柳宗元的七言古诗《渔翁》来解释，故也有人认为有传此曲乃柳宗元所作。后《天闻阁琴谱》记载为《欸乃》，管平湖演奏。「欸乃」指的是浆橹之声或渔家号子声，乐曲音调悠扬，清新隽永，以山水为意象抒发感情，乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲。此曲乃据唐柳宗元著名七言古诗《渔翁》所作，原诗“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”。“欸乃”一般解作行船橹声或划船之声。也有观点认为《欸乃》是表现船夫拉纤的劳动的音乐作品，读音应为“ǎoǎi”。（案，胡仔《苕溪渔隐丛话》：“元次山集《欸乃曲》注云：‘欸，音袄；乃，音霭，棹舡之声。’”）ǎ曲中有拉船的劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的”（见李祥霆《略谈古琴音乐艺术》）。目前琴界的现状是两种读音共存。在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

《修禊吟》

    据说是明代民间创作。它散见于《西麓堂琴统》（1549）、《松弦馆琴谱》（1614）等。王羲之著名的《兰亭序》中有:“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹。….又有清流激湍，映带左右。引以为流殇曲水。”

  悲骷髏

  据未面世的《琴音剑气谱》打谱，《琴音劍氣譜》自清杜教仁始，由一代代道士傳鈔下來，現存最早鈔本為嶗山派上一代傳人姜宗真道長鈔錄，共收二十六首琴曲，其中十六首《博古引》《柳含煙》《天馬吟》《悲骷髏》《太平贊》《醉金剛》《秋雨梧桐》《白鶴飛》《頑石點頭》《蓬萊引》《對月聽濤》《俠客行》《過海仙蹤》《紫氣東來》《混元歌》《悟真》，為不見于《琴曲集成》和《存見古琴曲譜輯覽》的孤本。

    “悲骷髅”典故出自《庄子·至乐》：庄子之楚，见空髑髅，髐然有形，撽以马捶，因而问之，曰：“夫子贪生失理，而为此乎？将子有亡国之事，斧钺之诛，而为此乎？将子有不善之行，愧遗父母妻子之丑，而为此乎？将子有冻馁之患，而为此乎？将子之春秋故及此乎？”于是语卒，援髑髅，枕而卧。夜半，髑髅见梦曰：“子之谈者似辩士。视子所言，皆生人之累也，死则无此矣。子欲闻死之说乎？”庄子曰：“然。”髑髅曰：“死，无君于上，无臣于下；亦无四时之事，从然以天地为春秋，虽南面王乐，不能过也。”庄子不信，曰：“吾使司命复生子形，为子骨肉肌肤，反子父母、妻子、闾里、知识，子欲之乎？”髑髅深矉蹙頞曰：“吾安能弃南面王乐而复为人间之劳乎！”

故事通过庄子与骷髅的对话，明晰的阐述了庄子道家哲学的生命观，人生观。

《广陵散》

    又名《广陵止息》。它是古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，是中国著名十大古琴曲之一。

    即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。