《异形》前传？先行篇？ 对于曾凭借着《异形》（Alien）和《银翼杀手》（Blade Runner）而为科幻惊悚类的电影作品进行了重新定义以及彻底改造的著名电影人雷德利·斯科特（Ridley Scott）来说，一部《普罗米修斯》也将他重新带回了这个让他魂牵梦萦的故事领域，不仅延续了这个由他一手创造的极具颠覆性的神话体系，还在里面添加了一系列像动作、悬疑、恐怖等等很有标志性意义的元素，无疑会为这个有史以来最受人尊敬且最具有影响力的电影类型书写一个全新的伟大篇章。 雷德利·斯科特为《普罗米修斯》开创的是一个与人类历史有关的神话理念，通过一队勇于挖掘和寻求真相的探险家的视角，随着他们一起走进了一艘被命名为“普罗米修斯”的太空飞船，继而展开了一场惊心动魄的极致之旅，直接深入到曾困扰所有人很久的关键问题的本质，对生命的本源做出了一次相当纯粹的剖析和解释，也让他们随之卷入到了一连串让人倍感惊恐的各种奇遇当中，并最终将他们带至一个想都不敢想的神秘地界……虽然斯科特已经有30多年的时间没有执导过这种科幻电影了，可是他对这一故事形式的热情与兴趣却从来没有削减过。也许是因为已经制作过两部最受追捧的同类型作品，所以斯科特很难找到再一次超越自我的机会，除非他能提炼出另外一个真正崇高且卓越的话题，否则他是不会选择回归的，斯科特承认道：“在过去几十年的时间里，我看到了太多神似或形似的同类影片，不过它们大多对焦的都是比较单一或简单的元素，比如说动作片、怪物电影或科幻片，所以这里就存在着一个基线的问题——我们是不是能够凝结出更新颖、更具原创动力的讲故事风格？我之所以在这么多年的时间里不再染指科幻类的电影作品，部分原因是我一直忙于其他影片的制作，因为我喜欢探索新鲜的事物，想要更多地了解不同的电影领域，覆盖所有的类型元素……除此以外，我也不得不坦承一点，那就是我一直没有碰到过真正值得让我为之付出的优秀的电影概念或前提，至少不具备我需要的那种足够充实的真实性、原创性、强度和功能性——只除了这部《普罗米修斯》，它显然是囊括了让我为之神往的一切。” 事实上，与《普罗米修斯》有关的创作想法来自于一个曾在《异形》中短暂出现过的角色，可能是由于异形的横穿出世太过张扬了，才使其完全被遗忘在了某个不知名的角落……但是，作为一个相当神秘的存在，这个巨大、诡异但是已经石化的外星人尸骨，拥有的则是一个猛然开裂的胸腔，从里面出来的就是那个众所周知、连续制造恐怖的异形怪胎了——而那个赋予它生命的生物，却变成了一个可有可无的不重要的背景点缀，雷德利·斯科特说：“其实不是所有人都没有注意到这个细节，因为已经不止一个人问过我这里面隐藏的是什么样的秘密或传奇了……其实自从我制作了《异形》，我的脑子里一直有一个挥之不去的影子，那就是影片一开始出现的这架飞船残骸和座位上的奇怪尸体背后到底残留着什么样的信息呢？这个体形庞大的生物到底是谁？来自于哪里？他的任务又是什么？为何坠毁在这里？他所在的种族，到底拥有的是什么样的技术？在我看来，这些问题无疑能为一个更加宏大、覆盖范围更为广阔的故事想法提供一个不可思议的跳板。” 如此说来，早在《异形》的时候，《普罗米修斯》就已经以前传的身份具备了相应的故事雏形了，就像雷德利·斯科特回忆的那样，他想借此机会走进“另外一个世界”。随着时间的推移，在斯科特令人敬畏的想象力的推动下，新的想法和质疑也在不断地被添加进来，每一个都需要得到详细的定义和深入的解析，斯科特表示：“在发展这部影片背后所依据的结构框架的过程中，我也意识到这是一个多么具有创造力的阶段，因为我们共同建立的是一个全新但异常壮观的神话发源地，同时也成了这个故事发生的背景环境……如果你曾是《异形》的狂热粉丝和拥趸的话，很容易就能从《普罗米修斯》中找到非常明显且具有识别意义的特征和基因——不过，即使如此，这部影片却并不是前者的‘衍生物’，它遵循的是属于自己的发展轨道，由此所制造出来的影响力，既独特、深远，又很有煽动性。《普罗米修斯》正在讲述的是一个无比非凡的科幻传奇，而这正好是我一直在苦苦寻觅的。” 很快，在雷德利·斯科特所勾画的核心话题的基础上，两位主写剧本的编剧搭档乔·斯派茨（Jon Spaihts）和达蒙·林德洛夫（Damon Lindelof）就分别加盟进来，由他们负责根据斯科特的想象力创造出一个完整的电影故事，斯派茨说：“在完成这个剧本的过程中，最艰难的部分就是如何从无到有创造一个详细的有如神话一般的世界，要知道我们手中什么都没有，全部要靠自己一点点地设计和发明……不过好在我们还有斯科特这一信念最为坚定的科幻大师的指导，然后由我们三个共创一个纯粹但全面的世界，我意识到，我们需要一起渲染的是一个极其壮大的历史幕布。”同时还兼任了制片人的林德洛夫则认为：“最开始的时候，我无疑是被这个由斯科特酝酿了很多年的原创立意给深深地打动了，可以说他带给我们的是一个相当大胆的假设和推动力，不但深奥且充满着希望，也是每一个人所能期待的最后一个生命的屏障。” 超级生命体与诸神 等到了需要发展剧本的时候，一些能够延伸进更广阔的空间的话题也接连地浮现了出来：即使是到了现在，仍然有一些科学家认为，地球上之所以出现了生命，并非偶然，而是有“人”创造了这一切——于是，一艘被命名为“普罗米修斯”的太空飞船，载着一个探险小分队，在经济实力强大的社团的资助下，他们需要完成的是以万亿美元为单位的艰巨任务，那就是“挑战”上帝。以一个希腊神话中的人物为飞船起名，他们很快就会意识到，这将是一个多么糟糕、可怕的主意，雷德利·斯科特解释道：“这部影片的核心寓意关乎的是造福人类的希腊巨人神普罗米修斯，为了帮助人类取得火种，他违背了众神的意愿，结果却遭受到了可怕的惩罚……当我们说起这个名字背后的故事的时候，往往都会涉及人类与诸神之间的关系，也就是那些创造了我们的高高在上的存在，如果我们对他们发起了公然的挑衅的话，会发生什么事呢？我突然对此萌生出了巨大的兴趣。”达蒙·林德洛夫接着说：“不过最终，普罗米修斯仍然是那个始终 如一坚守在我们身边的守护神——我们的影片所围绕的不仅仅是人类的未来，还对我们现存的科学理论和哲学信条发起了挑战，确实是相当地引人遐想。” 一个由科学家和探险家组成的先遣队，他们走进了“普罗米修斯”号的舱门，是想要展开一场探索极致秘密的旅程，就为了寻找一些关乎着生命的意义深远的问题的答案……然而，他们中的两个年轻但才华横溢的科学家伊丽莎白和查理怀揣的则是完全相反的动机与目的，他们同时还是这只远征队的负责人——劳米·拉佩斯（Noomi Rapace）饰演的伊丽莎白是一个真正的信徒，她以一种更加传统的宗教的视角，渴望着能够接受这些神的‘召见’；至于罗根·马歇尔-格林（Logan Marshall-Green）的角色查理，则是为了彻底地揭穿这些所谓的信仰和灵魂的假象。由于他们本身还是考古学家，之前曾有过丰富的洞穴勘探的经验，在全世界范围内收集了大量的象形文字，然后勾勒出了远古文明大致的模样，并从中发现了很多可疑且无法解释的线索，全部指向了位于遥远的外太空的同一个地方……于是他们拿出了极有说服力的证据，得到了一家实力雄厚的财团的资助，展开了一场太空之旅。只不过，他们根本就没有预料到，等待着自己的竟然是如此不可思议的恐惧，身为制片人之一的迈克尔·艾伦伯格（Michael Ellenberg）说：“当伊丽莎白和查理开始构思这个计划的时候，他们其实是期望此行能够发现一个‘乐善好施’的物种，可以为我们人类最难以解释的神秘之处提供可信度极高的答案——换句话说，他们希望真的能够看到‘神’。可事实上呢？他们确实是遭遇了一种神奇的生命的存在形式，只是对方根本不像他们最初想象的那么富有同情心，而且有足够的事实显示，这些生命体不但高级于人类，甚至有着致命的危险和威胁。”乔·斯派茨则补充道：“‘普罗米修斯’的机组成员以为自己正前往天堂，去为那些终极疑惑寻找最为合理的解释，但他们发现的却是一个黑暗、扭曲且让人极度害怕的世界，这里只不过是高级生命体的一个中转站而已，再加上这里冰冷还有无法和解的敌对环境，使其看起来更像是地狱，而非天堂。” 在雷德利·斯科特的所有作品中，包括这部《普罗米修斯》在内，里面的主人公经常会意识到，原来现实与梦想竟然有着如此巨大的差距，斯科特陈述道：“我想这是一个用来制造戏剧冲突的很好的大前提，我们的故事是围绕着寻求事实真相展开想象的，还有这里到底隐藏着什么样的让人无比惊恐的危险……无法知道结果的可行性总是能制造出最危险的局面，而对于我来说，这还是一个机会，我要让所有的人都吓破胆。” 乘坐飞船抵达目的地之后，远征队在这个星球上发现了一位来自于某个文明体系的幸存者，手中掌控的全都是极具危险性的生命原理，包括生物学和生物力学的不同的变体和形式……只要是被其盯上的猎物，仅需要一秒钟的时间，就能死于非命，甚至更加地糟糕，雷德利·斯科特说：“我们对此产生了一个无法抗拒的质疑，如果真的遇到了一个超级生命体的话，将会引发的是什么样的连带后果呢？尤其是对方所拥有的能力，不仅完成了量子跃迁，甚至超越了这个物种本身，几乎完全可以与我们印象中的‘神’相媲美了，那么这里将会遭遇的，是什么样令人惊恐至极的可怕过程呢？我们不仅提出问题，更想知道答案。” 剧本的难题 　　自从雷德利·斯科特的《异形》横空出世之后，这个怪物就成了科幻片和恐怖片中的经典形象，无数影片都要拿它来“祭祖”或者是致敬。非但如此，几部《异形》续集还有詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇和让－皮埃尔·热内这样的导演来接棒。作为“异形之父”，雷德利·斯科特一直想自己拍摄“第四部《异形》”。可是他也明白，如果没有一个好的剧本，新一集的《异形》不可能成功。于是，从2002年开始筹备，一直到2009年，剧本还没有个雏形。 　　不过事情，就在2009年出现了转机，编剧乔·斯派茨找到斯科特，向其说明了自己对“异形4”的看法。他准备用一个架空的科幻背景，连接起人类社会和异形世界。于是，斯科特就将他招进了剧组。几天后，他写了一个20页的详细大纲，说明了自己想法。斯科特很欣赏这个故事。10天之后，第一稿的剧本就写了出来。之后，斯科特自然要审核这个剧本，为了和原版以及后续的《异形》接上轨，斯科特在乔·斯派茨的剧本中做了大量的注释和改动，在修改的剧本中，各种各样的人物的出现都有了解释。为了这个剧本，达蒙·林德洛夫被招进了剧组，他们夜以继日地工作，为的就是打磨出一个顺畅、自然，而且还能自圆其说、独立成长的精彩剧本。 　　达蒙·林德洛夫说：“我们探索了未来，在一个远离地球的环境里，人们发现了自己这个种族的起源。其实，把故事安排在外星球，并不是为了制造噱头，而是在一个远离人类社会的环境中，人们才能更加靠近自己的社会，并对人类社会和起源做出反思和思考。这个构思，其实是一个关于未来的固有的、解构的想法。在整部电影中，所有的这些人物都在追寻一个问题的答案－－那就是人类是如何起源的。通过努力，我们的这个剧本得到了不少人的首肯。一天十二个小时、没有圣诞节的工作也值得了。” 　　 杂糅的拍摄方法 　　虽然数码化的拍摄方法已经在当下成为了主流，但是对于雷德利·斯科特这样的传统的导演来说，实景拍摄依然有着无穷的魅力。斯科特说：“就我个人而言，我依然喜欢试镜拍摄的方法，这是我在《银翼杀手》的片场学到的一招。那个时候，道格拉斯·特鲁姆布（《银翼杀手》的特效师）告诉我说，如果你能做实景，那就做实景。如果不能，再想其他的办法。”在这样的思想指导下，斯科特在影片中使用了大量布景和实景拍摄。可是，虽然如此，斯特克却也不介意在影片中使用电脑特效，他只是希望电脑特效不要用得太过分和花哨。他说：“电脑特效绝对是电影拍摄中的一个利器，但是太过分依赖特效，会使得影片看上会虚假和造作。” 　　要把这部电影拍摄成3D，其实是摄影师达瑞兹·沃斯基的功劳，因为是他成功说服斯科特，并让后者确信，拍摄3D电影在当下是一件简单、而且和拍摄传统电影一样高效的事情。3D公司3ality Technica为影片提供了设备，并且教会了剧组成员去使用器材。拍摄3D为斯科特带来了一些烦恼。因为在斯科特的设想中，《普罗米修斯》是一部画面非常暗的影片，但是拍摄3D，又需要高亮度的照明。为了3D和暗画面，斯科特只有利用后期。也就是说，在拍摄的时候，尽可能地提高画面的亮度。而拍完之后，再把影片输出到数码工作台上，经行降低亮度的处理。在这样的电脑特效的处理下，影片的特效镜头数量飙升到了1300个－－这个数量和超级英雄影片《绿灯侠》一样多。 　　这种既有实景又有数码的拍摄方法为斯科特带来了极大的便利，因为他可以很自由地在传统方法和数码方法中切换，而且实景的比例之高，也为影片带来了不一样的真实感和现场感。斯科特说：“应该说，3D和电脑已经彻底改编了电影工业的面貌。当然，CGI动画，现在已经到了乱真的地步，能让人们完全迷失在电影的世界之中。在加上3D的效果，人们能完全融入电影的情景之中。拍摄《普罗米修斯》，是一件非常棒的事情，也是我这些年拍电影的工作中，最为享受的一次。”