丹尼尔·克雷格的再次挑战 　　2006年丹尼尔·克雷格在《007：大战皇家赌场》中首次出演007就一炮而红，此次他再次化身代号007的特工詹姆斯·邦德。他说“感觉好像我从未离开剧组似的，这次的筹备时间长一些，在开拍前三个月我就开始为《007：大破量子危机》这部片子做准备。一部007电影就像一部大机器一样，需要很多动能和推动才能启动。圣诞节后我们马上开拍，一切都有条不紊地进行。”同时，他对即将进行的拍摄丝毫不敢掉以轻心。“我并不觉得这次会轻松一些，感觉甚至更困难。大家对我们有很高的期望，这就像一柄双刃剑，我们必须做到更好。人们都说《皇家赌场》对于邦德是个转折点，所以这一次我们必须再次突破。这次我们有两位重量级人物加盟，一位是马克·福斯特，他擅长以影像讲故事；另一位是丹·布拉德利，他导演了第二部分，他的特技和动作拍摄非常出彩。把他们俩的才能结合起来是我们成功的关键。要想拍摄一部最好的邦德电影，就要网罗最优秀的人才。每个人都很紧张，一想到要创作出一部非同一般的电影都很激动。故事是从上一部片子开始的，但是我们要探索的是全新的东西。马克对这部电影有独特的理解，我对此感到很兴奋。” 　　《007：大破量子危机》是詹姆斯·邦德系列电影中的第一部真正的续集电影，克雷格解释道，“我们要把《007：大战皇家赌场》中开放的结局收拢，告诉人们我们又回来了。对我来说，这部片子虽然自成一体，但是如果你把两部片子放在一起，就会有难以置信的体验，因为这是一个连贯的故事。” 　　尽管过程艰辛，或者正是由于其中的辛苦，克雷格谈起这部电影充满热情滔滔不绝。“我对我们的工作感到非常兴奋，我们完成的工作让我都觉得十分惊讶。我们去了那么多外景地，这部电影棒极了，我觉得，事实上，应该说我知道我们创作出了一部非常特别的电影。” 新邦女郎欧嘉·柯瑞兰寇 　　欧嘉·柯瑞兰寇谈起她在《007：大破量子危机》中的角色，说道：“卡米丽是个有着悲惨过去的女孩子，在她小的时候亲眼目睹家人在她眼前被杀害。她经历了很多，也因此变得很坚强。她知道是谁杀了她的家人，她的动力就是复仇。”“卡米丽聪明、专注并且很有技巧。她有战斗的本领，但同时她也不惧于运用自己的女性魅力。事实上，正是因为她是个女孩子，所以没人怀疑她。” 　　“当她最初遇到邦德的时候，她甚至都没注意到他的存在，因为她的全部注意力和意志都集中在自己的复仇使命上。但是，逐渐地，她明白他们是在朝同一方向进发，虽然他们的目标并不完全一致。” 　　“我不认为卡米丽一个典型的邦女郎。她是唯一一位没有和邦德上过床的邦女郎！卡米丽这个角色有很强的个性，她知道自己要什么，她决心已定。” 　　为了拍摄片中的特技动作，柯瑞兰寇必须要接受广泛的训练，她解释道：“我一读到剧本就觉得非常兴奋，我真的很喜欢这个角色，我也很喜欢这个角色有很多动作表演。我想肯定会有很多涉及武器使用、特技、驾驶、高空坠落的戏份，还有哪儿能找到干这些事的机会呢？在不同的教练那里，我接受了不同的特技训练：打斗、划船、飙车。特技人员对我帮助很大，一切都在于学习，而他们是良师，把所有问题都解释得非常清楚。有一场发生在派对上的戏，格林(马修·阿马立克饰演)要险些把我从高高的栏杆上推下去。我有恐高症，当我第一次看到布景时，我觉得我肯定不行－－我连自己公寓的阳台都不敢走上去。但是特技小组把我带上去，慢慢地带我做完设计的动作。他们非常有耐心，所以我居然成功了！” 注入现代元素的反派 　　马修·阿马立克谈起如何给007系列的坏蛋角色注入现代元素时说：“这个角色身上让我喜欢的地方在于他的双面性，有一个出现在公众眼中的格林，还有一个私底下的格林。当他出现在公众场合时，他很腼腆害羞，声音不高，不善言谈；但是私底下他完全变了一个人。他试图杀害卡米丽，因为他认为她是在利用他复仇。一开始我问导演，我是不是应该剃个光头，或者来道伤疤，再或者眼睛流血什么的，来帮助我表现这个坏蛋。但是他说‘不，你的眼神就足够了’。所以我不得不反问自己，到底什么样的人是坏蛋？不是幻想中的那种想要毁灭世界的疯子，不是那样。应该有更深层的心理特征。如果这个角色努力想让自己消失，不被人注意，甚至像墙纸一样被完全忽略，那还差不多，因为这样才能更有效地达到目的。不幸的是，在现实生活中，我们很难猜出谁是坏蛋，而这正是我们所要寻觅的。” 　　“我还喜欢格林害怕血这一点，暴力是抽象的，这和今天的社会也有联系。我们生活在一个可以用电脑做任何事的世界里。自从《007：大战皇家赌场》开始，007电影发生了改变，摄制人员努力在探索一些与今天的世界息息相关的东西。” 　　作为007的敌人，阿马立克在片中与丹尼尔·克雷格有很多对手戏，但是最令他激动的是格林和007的打斗。“我很幸运，因为通常007电影里的坏蛋都不会打架，但在这部戏的结尾，我跟丹尼尔有一场恶斗。格林根本不会格斗，所以詹姆斯·邦德大吃一惊，因为这场格斗跟他平时接受的训练完全不同。这是一场两只野兽的生死大战。” 首次拍摄007的导演 　　《007：大破量子危机》是马克·福斯特拍摄的首部詹姆斯·邦德电影。他解释这部片子吸引他的原因：”接一部007片子对我来说是个重大的决定，因为这和我以前的作品太不一样了。执导一部邦德电影就意味着你要在一个固定的框架里执导。有很多东西你都不能绕过，有邦德、邦女郎、豪车，还有辉煌的历史和数以百万的影迷。这对我来说是个令人难以置信的机会。我发现了在既定的框框里创造性地讲故事的方法，这让我很兴奋。我知道这也是一个很有挑战性的工作，而吸引我的正是这种挑战性。“ 　　《007：大战皇家赌场》的大获成功也带来了压力，福斯特继续道：”因为《007“大战皇家赌场》的巨大成功，人们的期望值更高了。我觉得上世纪六十年代的早期邦德电影(肖恩·康纳利饰演邦德)无论从设计、外景还是风格方面都超越了它们的时代，是我的灵感来源。我看到了创造一种新的邦德片风格的曙光。”福斯特聘请了获得奥斯卡奖的艺术指导丹尼斯·加斯奈尔来帮助他实现梦想。“我之所以渴望跟丹尼斯合作，是因为他在《楚门的世界》以及与科恩兄弟合作的其他作品里的设计令人耳目一新。那些布景设计都有强烈的风格，这正是邦德的世界所需要的。” 　　“另一个吸引来自丹尼尔。他是一个非常有趣的演员。在心理层面上，他把邦德带回了现实。他不是一个不可触及的英雄，他也有缺点。他有脆弱的一面也有复杂的情绪，他也是人。” 　　“我先前的许多影片都描绘了情绪受压抑的角色。当你研究那些无法表达自己感情的人的时候，你会发现他们有一种情感上的残疾。我对这一类角色很有兴趣，因为这是人类的一种普遍疾病。最终，如果你能够对世界打开心房，你的意识会变得更清晰。我们的很多局限性都是来源于无法表达感情，邦德就是个典型例子。直到遇到维斯佩(在《007：大战皇家赌场》中)，邦德才体验到了爱情，而这爱却被剥夺了。邦德觉得他被欺骗了，他有点儿失去方向，无法再信任任何人。对我来说，《007：大破量子危机》的主题就是信任。” 　　福斯特拍了一系列颇受好评的电影，以人物刻画而著称，谈起如今这部动作巨制，他说：“实际上拍动作片的过程倒没有我想得那么可怕。在拍动作片的时候，你有一个强有力的保障系统，一支经验丰富的擅长制作动作电影的团队。困难的是策划和编写动作，而不是拍摄动作。拍动作片的关键是要用它来讲故事，而不是为了拍动作而拍动作，因为后者非常乏味、毫无意义。” 　　在《007：大破量子危机》一片中，富有异域情趣的外景地比以往46年中的任何一部007电影都多。这个决定是马克·福斯特作出的。“异域风情是詹姆斯·邦德系列片的特色之一，它们能让观众置身于一个完全不同的世界。寻觅到一个合适的外景地变得很困难，因为标准提高了，整个世界变得越来越小了。我们还得考虑邦德的心理状态，寻找能反映这一状态的地点。举例来说，我选择沙漠的一个原因是因为它代表了孤独寂寞－－也就是邦德的心情。” 真正的007续集 　　谈起从上部戏开始詹姆斯·邦德这个角色的发展，制片人迈克尔·G·威尔逊和芭芭拉·布洛柯里说：“在《007：大战皇家赌场》里，邦德感情上受了严重伤害，他需要从和维斯佩的经历中走出来。邦德觉得他不可能离开岗位，他不可能找到正常的爱，也不能拥有家庭或者类似的东西。他和他的工作无法分割，而他的世界太危险和暴力，无法和任何人分享。邦德不愿意将自己置于被勒索的地位，也不愿让别人承受被勒索的危险。” 　　《007：大破量子危机》的剧情始于《007：大战皇家赌场》结束后的一个小时，这标志着007系列片第一次有了两部真正紧密衔接的电影。威尔逊评论道：“在我们看来，在如何延续007系列方面没有任何限制。虽然《007：大战皇家赌场》里有些提示，但是结尾仍然有很多尚未解答的问题，我们认为观众们一定很想知道答案，所以拍续集好像是一件自然而然的事。” 　　对于片名以及它和剧本的关系，两位制片解释道：“这个名字来源于伊恩·弗莱明的一篇短篇小说，在其中它所表达的意思是：除非两个人之间相互安慰，否则他们的关系就没救了。也就是说如果他们不愿意相互分享，他们的关系就得不到救赎。在我们的片中，‘量子’这个词有双关含义，它既指邦德经历了《007：大战皇家赌场》的伤害后在寻求一丝安慰，又正好是片中邪恶组织的名字。”