关于影片 《维罗尼卡的双重生命》将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界，基耶斯洛夫斯基自己说：“那是一个纯粹关于感觉与敏感性——而且还是无法用电影表达的敏感性——的故事”。从影片开头段落的写意以及与情节的脱节我们就能体会到导演所营造的神秘氛围，我们沿着这缕神秘的气息走下去，会感受到整部影片都被不可知的宿命论和非理性的神秘力量所牵引所笼罩。影片大部分镜头被处理成金黄色的色调，传达出法国式的神秘感，基耶斯洛夫斯基对这种色调的处理进行了解释：“有了它，《维罗尼卡的双重生命》的世界才趋于完满，足堪辩识。”当镜头被金黄色的滤镜赋予一层看似不真实的光芒，基耶斯洛夫斯基带领我们走出现实，走入心灵，在一片寂静祥和中感受生命的真谛。 英国感知论的代表人贝克莱曾发问：事物可以由感知确定存在，那么在感觉之外的存在是什么？他认为在唯理与唯心之间存在着间隙，这种间隙被后来的神秘主义所填补了。这种说法正应和了基耶斯洛夫斯基的这部作品，两个维罗尼卡的存在，互相感知却未曾谋面，导演用镜头潜入了她们的内心世界，捕捉了她们细密的情绪，令她们的灵魂在不同时空自由交流。这看似是一个不真实诡异的故事，但是影片终了，又有谁不相信冥冥中有另一个自我在观照现实中的自我，两个自我在不同的时空纬度中互相关爱互相牵扯。而对于基耶斯洛夫斯基来说，贝克莱所指出的唯理和唯心之间的间隙正是他自由创作的畅游空间。 这个故事弥漫着一种凄美的爱怜。善于捕捉人物内心世界的基耶斯洛夫斯基喜欢观察生活的碎片，喜欢在不知前因后果的情况下拍下惊鸿一瞥的生活点滴，穿梭在巴黎和华沙两个城市间，他感受到其间微妙的神秘力量，他将这种冷静、敏感、细腻融入在维罗尼卡的双重生命之中，在镜头平缓的推拉间那种悲感扑面而来。借由他高超的表现技艺，深邃的思考纬度令得影片被赞为是一部“以女人的观点、以她的感性、她的世界观为经纬的女性电影”。 关于导演 出生在华沙的基耶斯洛夫斯基，一方面在共产党的文化制度中成长，另一方面他的思想又与深厚的天主教文化和波兰社会的嬗变有着密不可分的关系。基耶斯洛夫斯基以冷静而理智的目光注视着紊乱而脱序的波兰社会，他观察到被紧张、无望的情绪和对未知未来的恐惧所笼罩着的波兰人。天生悲观主义，满怀怀疑的基耶斯洛夫斯基曾经说过：“我们生活在一个艰难的时代。在波兰任何事都是一片混乱，没有人确切知道什么是对的，什么是错的；甚至没有人告诉我们为什么要活下去。或许，我们应该回头去探求那些教导人们如何生活，最简单、最基本、最原始的生活原则。”他所感受到的整个世界也普遍弥漫着犹疑，在微笑背后隐藏着的是人性的冷漠。因此他的电影作品中永远逃脱不了宿命这个永恒的主题，在其中融会了他对生命，对命运，对人性等深邃严肃的思考。 这位被尊为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌”的电影大师，他的电影语言就象哲理一般讲述着人类精神层面的存在状态，然而他的作品并不显得生涩难懂，并被公认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”。《维罗尼卡的双重生命》则充分体现了他兼二者之长的深厚功力。宿命和神秘本身都是充满悬念的词，因此在基耶斯洛夫斯基的作品中无一不看见他精心建构的叙事结构，无论是《机遇之歌》中生命偶然性所带来的物是人非，还是《杀人短片》本就充满叙事推动力的主题，还是精心构思的“三色”。而 《维罗尼卡的双重生命》这个题目就饱含着浓烈的戏剧性气息，而影片以平行蒙太奇的方式讲述两个维罗尼卡在不同时空的生活，在相互的对应中创造出诱人的叙事动力。 在这个世界我们不乏洞察真理的哲人，也不乏故事讲得惊心动魄的叙述者，然而基耶斯洛夫斯基这位以毕生体验穷究个人生命的导演，他似乎在两者间找到了一个完美的契合点。这位不妥协于政治，但向观众妥协，不把自己看成天才，但把自己的“受限”看作一种职业道德，不要个人至上，但不追求单向度艺术自由或探索的导演，他的作品不会被人遗忘，因为对生命这个人类终极思考的母题将永远不会结束。