幕后制作 本片用森林的季节跟小鹿的生命轨迹互相辉映，是一部充满立体感的动画片，充满了爱意，深受每一代观众的喜爱。 　　本片对森林的和谐气氛与物们善良本性描写十分深入，故事里藉由可爱动物们温馨的扶持与相处，展现纯真童心及处处有爱的寓意，同时，也歌颂出了爱的力量。迪士尼的动画家特地赴野地实察，并用创新的“水彩概念画法”将整片森林的神韵表达得一览无遗，为了观察动物的一举一动，动画家们与动物相处了很长一段时间，再将动物配合人类的表情拟人呈现，成就了这部不朽的杰作！当本片一推出立刻开出亮丽的票房，影片中森林的一景一物、角色的一颦一笑马上掳获人心，让每个人都感动不已。当时许多小朋友甚至把〝小鹿〞和〝斑比〞划上等号。甚至迪士尼内部的人员都坦承，其实後来的动画《狮子王》也有一部分灵感也是出自《小鹿斑比》。 【制作】 　　西尼·法兰克林（Sidney Franklin），一位米高梅公司的导演兼制片家，于1933年向小说《小鹿斑比》（Bambi, A Life in the Woods）的作者菲利斯·沙顿（Felix Salten）买下了制作电影的版权，希望能够以这本小说的故事为基础，制作一部电影。不过后来，他发现制作这部电影的难度太高，于是就于1937年4月将这部电影的版权卖给了华特·迪士尼。迪士尼立刻就开始着手于这部电影的构想以及制作，并希望它能够作为他们公司继《白雪公主》以来的第二部长篇动画片，同时也是第一部剧情是取材自现代文学作品的电影。但是，小说原著原本是适合成年人的读者阅读的，其内容对于迪士尼所吸引的儿童观众年龄层来说太过于“严肃”和“忧郁”了。由于制作这部电影的工程较为繁杂，因此迪士尼就将这部电影的制作计划暂停，而先着手于其它几部电影。直到1938年，迪士尼才指派波斯·皮尔斯（Perce Pearce）以及卡尔·佛柏格（Carl Fallberg）来制作这部电影的分镜，不过其专注力很快地又被制片厂决定制作的电影《幻想曲》给吸引走了。最后，迪士尼终于在1939年8月17日开始正式制作这部电影，虽然当时制片厂中人事、位置以及处理动画方法的更动使得制作的进度落后了许多。剧本的构想于1940年7月正式完成，而直到那个时候，这部电影的制作经费已经高达了85.8万美元。 　　迪士尼想要在这部电影的动画中表现出更生动的细节，于是就请了动物画家里可·李布朗（Rico LeBrun）来制片厂帮公司内的动画家作指导，教导他们如何画出动物们的构造以及活动方式，而动画家们也去实际参访了洛杉矶的动物园。迪士尼后来也从现今的缅因州贝克斯特州立公园（Baxter State Park）园区运回了两只小鹿（分别取名为斑比和费琳）到制片厂中，以让动画家能够随时观察小鹿的动作方便作画。那些小鹿的来源，也就是美国东部，则是制作团队决定将原作中的西方狍鹿种改为白尾鹿的主要原因。同时，制片厂中也开发了一座小型的动物园，好让动画家能够随时近距离的观察兔子、鸭子、猫头鹰、臭鼬等动物。 　　这部电影的背景画面主要是参考美国东部森林地的景观描绘而成的；迪士尼一位早期的动画家莫里士·杰克·戴（Maurice Jake Day）曾亲赴佛蒙特州以及缅因州的林地进行长达数个星期的实地考察，在那里尝试对鹿群以及森林周遭的景物绘制素描，以及拍照记录。而在这部电影中，制片厂亦有使用“多平面相机技术”（multiplane camera）来增加背景画面的逼真性。 虽然这整部电影中都没有人类出现，但是有一段场景是使用到真人的镜头来模仿作画的。为了制作那段斑比和桑普两人走在结冻的池塘上的场景，制片厂请了珍·蓝道夫（Jane Randolph）以及花式溜冰明星唐娜·亚特伍德（Donna Atwood）来演出，拍摄一段实际场景后做为作画时的参考。 　　迪士尼当时为了要增加这部电影的逼真性，导致其制作的速度大幅减慢。一般的动画家对于绘制自然界中的动物不太熟悉，而专业的动画家每天也只能够绘制八张左右的画。这使得这部电影的制作速度和以往制作的电影相较起来差了大约二十倍之多，也就是说，这相当于“每不到一秒钟”以及“每十三秒钟”的时间就能够制作出一部电影的差距。由于当时第二次世界大战在欧洲已经缓缓的浮现，迪士尼制作到最后时被迫删减掉电影中长达12分钟的片段，以将制作的经费和损失减少到最低。 　　虽然《小鹿斑比》在刚发行的时候是属于亏损的，但是在制作这部电影的过程中，动画家们学到了很多他们能够在将来的电影中运用的技术，同时也在使用多平面相机的过程中学到了许多技巧。另外，制片厂中负责调配颜料的实验室也在制作过程中研发出了近百种在未来制作的电影中使用到的新颜色。 　　迪士尼1942年第5部经典动画作品《小鹿斑比》推出至今已经有六十多年，原本的胶卷影质早已泛黄，但迪士尼多年来投资影音修复技术颇有所成，如今才能以数位方式重新修复这部多年前的经典老片。 【发行】 　　《小鹿斑比》是于第二次世界大战的期间，1942年在电影院中上映的，成为了迪士尼的第五部长篇动画片。而这部电影出名的原因在于它特殊的背景艺术：它的背景画作大多数为黄齐耀（Tyrus Wong）所监督制作，他是迪士尼早期的画家之一，背景的画风大多具有东方的风格且注重于鲜艳色彩的表现。《小鹿斑比》之后也分别在1947年、1957年、1966年、1975年、1982年以及1988年时再次於戏院中上映，并于1989年发行经典版本以及1997年发行典藏版本的VHS。之后，又于2005年3月1日发行了经数位修复过后的DVD白金版本。另外，其中的典藏版本是第一部华特迪士尼通过THX标准认证的电影。 【评价】 　　《小鹿斑比》（Bambi）是Disney最成功的形象之一，大量地出现在招贴画和海报之中。人们对斑比的印象也停留在这幅海报的形象上。凭感觉说，这应该是一个非常温馨、非常童稚的一个故事。不过实际上，斑比的这个带有白色斑点的小鹿形象只是出现在电影的前半段，而电影的后半段中，斑比是只张有鹿角的年轻雄鹿。而故事也算不上童稚。这个故事中，除了快乐以外，还有伤害、恐惧、和死亡……。虽然电影的宣传语是，Loveisasongneverends。不过实际上，若乾年后的《狮子王》中所说的Thecircleoflife，更适合这部电影。 　　电影的主题是成长，故事讲述斑比和他幼年朋友们的快乐童年，然后是母亲的去世结束了他的童年；与母鹿芬尼之间的爱情，他必须为了爱情而和其他雄鹿战斗；最后是猎鹿人引起的森林大火，斑比要在大火中承担责任，保护自己心爱的人。 　　电影上映之时是1942年，二次世界大战正是最紧张激烈的时候。Disney的工厂也被征为军用，米老鼠也穿上了军装。Disney中断了所有在和平时期的计划，唯独保留了Bambi。Bambi的制作历时三年才得以完成。然而这部以小动物来见证生命的艰难与伟大的电影，却还是打动了备受战争煎熬的人们。 　　实际上，该片也很可能是Disney早期最为成熟、最有意义的一部电影。多年之后看来，亦然觉得动人心魄。后来，Disney拍摄《狮子王》的时候，内部也把《狮子王》称为非洲的斑比。实际上，《狮子王》从《斑比》那里吸取了非常多的养分。比如《狮子王》给人留下深刻印象的开头和结尾，两代小狮王的出生，就是出自《斑比》的桥段。 　　《小鹿斑比》在首次上映时在票房的表现不佳，导致了不少经济上的损失，不过它却在1947年的第二次上映时收回了成本。另外，虽然这部片所获得的评价颇高，但是鉴于它发行的时间刚好是第二次世界大战时期，故仍然降低了不少的票房收入。迪士尼也因此无法将这部电影推销到大部分正处激烈战局的欧洲国家，而那些国家却又是迪士尼收入的重要来源。 　　另外一个降低票房收入的主要原因，就是电影中过于真实的动画以及剧情中动物们一起对抗那些被赋予了恶魔形象的人类一事。美国当地的猎人曾评论道这部电影是“一个对于美国运动员的侮辱”不过这些负面的评论并没有维持多久，且这部电影在首次发行时所面临的财政损失却在其之后的数次重新发行中获得了以倍数成长的收入。“辉映奇妙时光，再现纯真年代。影史上，从来没有一部影片能够像《小鹿斑比》般彻底攫取迪士尼动画的神奇。” 　　直到现今，这部电影则是被视为一个经典的作品。影评米克·马丁（Mick Martin）以及马莎·波特形容这部电影是“……华特迪士尼至今最高的成就。” 　　2008年6月，美国电影学会在访问了约1500位相关人员后，发表了一个“10 Top 10”列表，它是从10项美国传统电影风格中各取出10个最佳电影的统计。《小鹿斑比》则在“动画电影”类别中得到了第三名。 　　之后，这部电影中的反派角色“人类”曾在2003年被列入美国电影学会百年百大系列“百年百大英雄与反派”（AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains）中的第二十名。 　　之前的披头四乐团成员保罗·麦卡尼也曾因为这部电影的剧情中斑比的母亲被人类射杀一事而对动物权利感到了兴趣，成为了所谓斑比效应的一个典型范例。 　　在这部电影发行不久之后，华特迪士尼就同意将其中的角色图像让给当时美国林务局防止森林火灾的部门作为标志使用。不过，斑比只借给了政府一年，使得该组织需要一个新的标志，因而促成了斯莫基熊（Smokey Bear）的出现。斑比和它的母亲后来曾在1955年时唐老鸭搞笑卡通“禁止打猎”（No Hunting）一集中以跑龙套的角色出现－－鹿群们正在河边喝水，却被突然顺着河漂流而下的啤酒罐和其它废弃物吓到了，斑比的妈妈于是就告诉斑比：“人类进入森林了，我们赶紧离开吧。” 　　2006年时，和美国林务局有合作关系的广告委员会（Ad Council）发行了一系列的广告，主要用来宣传森林火灾的防治。广告中通常会在播放一段《小鹿斑比》或《小鹿斑比2》的电影片段后进入黑屏，并出现“别让我们的森林……成为故事中‘从前’的片段。”（"Don't let our forests...become once upon a time."）的字样，而在结束时播放斑比和它妈妈的对话：“妈妈，我们今天要做些什么呢？”（"Mother, what we gonna do today?"）。最后，斯莫基熊的标志会出现在屏幕上，说：“只有你能防止森林火灾。”（"Only you can prevent wildfires."）这些广告曾经在许多不同的电视频道上播出，同时广告委员会也将这些广告上传至了Youtube。 2008年6月，美国电影学会在访问了约1500位相关人员后，发表了一个“百年各类型电影十大佳片”列表，它是从十项美国传统电影风格中各取出十个最佳电影的统计。《小鹿斑比》则在“动画电影”类别中得到了第三名。 　　过去人们一直将森林之王的头衔赋予像老虎这样的猛兽，认为猛兽充满力量与威严，《小鹿斑比》一片却让柔弱的鹿以森林王子的形象出现，让小时候的我不得其解。重温这部电影，我才明白，鹿天生柔美，一举一动温婉可爱，优雅动人，这与人们心中的贵族形象不谋而合。片中斑比的父亲，森林大王子在草地出现的那一段，便可见一斑，矫健的身姿，坚定的步伐，还有矗立于岩石之上的剪影都显现了王者气质。这让人相信即使没有凶猛的力量，智慧与威严也能令人臣服。 　　森林中的动物之间和睦相处，小鹿斑比、小兔鼓手和小花狸鼠都非常有爱，整个森林在大王子的管理下生机勃勃。而站在森林的对立面的是人类的猎手，他们用猎枪戕害森林里的小动物，无意中引起的山火烧毁了整座森林，这对看电影的小朋友来说是一个非常好的反面教材。而且由于该片出来的时候正好是二次世界大战之时，多多少少暗喻了枪与战争对世界的破坏，对人民生活的荼毒。不过该片也借着在大火中逃脱的动物给了观众一个希望：森林在休养生息以后又恢复了美好与平静。 　　而音乐在本部电影中起着举足轻重的作用，动物角色的对白不算多，但音乐补充了这个空白，将动物的动作、心理表现得淋漓尽致。还有那四季的森林景象也多用音乐来衬托，让人在享受视觉大宴的同时，耳朵也闲不下来。特别是森林雷雨的那一段，几乎没有用自然的声音，都是通过交响乐与人声表现雨滴落地、狂风扫过、雷山雷鸣，如果将电影画面与音乐分离，观众仍能从音乐中体会想象画面，可以说《小鹿斑比》更倾向于音乐舞台剧的形式，而非写实的形式，这大概受到当时艺术主流的影响。 　　可以说，虽然《小鹿斑比》在故事情节上还不算最强，但从艺术与思想内涵来说，是迪士尼动物动画电影中的佼佼者。