动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。 [1]在台湾也常被称为“动端提漫画”。 [2]
中日动漫角色：孙悟空（右）与阿童木（左）
中日动漫角色：孙悟空（右）与阿童木（左）“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画资讯的杂志。 [3]因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也承担兰战多了起来。 [1]
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation” [4]，中国国际动漫节为“Cartoon & Animatio轿体喇n” [5]脚说验。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这是一种误用。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不能用于单指动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属嘱提性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的霉颂项使用中应使用“漫画”和“动画”或是愚热榜“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画片起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。 [6]
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画 [6]和美国漫画。
漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
动漫衍生产品是指由动画、漫画衍生而出的产品，其中之利润令人眼红。2014年，日本动画狭义市场规模为1847亿日元，而广义市场则达到了令人咋舌的16296亿日元，足足占当年名义GDP的0.33%。 [7-8]
二次元：在ACGN文化圈被用作对“架空世界”或梦想世界的称呼。 |
电视动画（TV动画）：视频播映的动画。 |
网络动画（WEB动画）：网络配信平台动画。 |
剧场版动画（动画电影）：公映动画，动画传播方式一种。 |
动画原创：动画改编某作品，剧情是独立的。 |
周边：由动漫、动画、小说、游戏、影视等作品衍生如手办，海报等象征性产品。 |
COSPLAY：扮成漫画、动画、游戏、小说等人物，可以是原创。 |
STAFF：参与制作动画人员 |
监督：导演。 |
系列构成：编剧。 |
脚本：各话剧本。 |
CAST：角色-配音表/阵容 |
制作：在日本制作委员会制度常指出品。“动画制作”通常指作品负责制作 |
声优：配音演员 |
新番：日本“新番组”，即新作影视作品。国内常指动画新作。 |
表纸：书籍（用于杂志）封面。内页有一定的专题报道，一般会有3－4张左右。 |
同人志：某漫画人或爱好者出资运作的小团体，有其自己内部的小杂志。 |
大赏：日本是奖。动画赏指动画奖。 |
人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。 |
少女漫画：少女漫画传统是指以9至17岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品。 |
少年漫画：少年漫画是指以青少年为主要读者对象的漫画，另外读者组别甚广，有少女，甚至成人也是少年漫画的忠实读者。一般以打斗、悬疑、冒险、科幻为主，而大部分主角都为一个目标努力奋斗。 |
日本动漫日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，动漫是日本的重要产业链。
日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。 [9]
在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本的全国性漫画家组织。 [10]汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。 [10]协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。 [11]
《小凉帽》系列动画片2019、2020连续两年获国家广电总局优秀动画作品奖以及2019年度优秀编剧奖，并相继荣获第十四届加拿大中国电影节最佳儿童片奖、2019年广东省广播影视奖一等奖、2020年金海豚奖“最佳系列动画片”银奖。 [16]
美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。 [12]
当今中国大陆地区的网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，由于我国没有成熟、严格的ACGN(Animation 动画,Comic 漫画,Game 游戏,Novel小说)市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常普遍。以致于现今大陆群众渐渐对“动漫”一词有许多误解。
1、有漫画原著，由漫画改编的动画叫做动漫（认为动漫是会动的漫画），否则为动画片。
2、一个IP既要有漫画，又要有动画，才可称为动漫，否则为动画片。
3、动漫指日系动画，非日系动画则为动画片。
4、高龄向（青少年向）的动画是动漫，低龄向（幼儿向）的动画是动画片。
5·现在很多动漫都是网络小说改变形成
动漫文化圈内通常将此类误用讽刺为“冻鳗”或者“二刺猿”。
“动漫”一词的确一开始是由于人们的误解而口耳相传的。但是，产生这种误传的实质原因是因为，我国没有一个完善的ACGN产业链与市场，并且数量众多且质量参差不齐的动画，大多数的受众是0-12岁的儿童，而人们对于国外的ACGN文化的热情却一直在发酵，这导致人们需要一个“新词”，来将受众为幼儿的”动画”与受众为全年龄的“动画”区分开来。在多数普通受众不了解其起源的情况下，“动漫”一词的含义以讹传讹，充当了这个角色。越来越多的人误以动漫一词来代指非低龄向的动画，作为对大众对动画的刻板偏见的妥协。
